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Aug 27, 2023

Affiché dans Dowd, une dernière fois - Le Santa Clara

Les carrières des seniors à Santa Clara culminent dans des œuvres d'art personnelles et percutantes

Les carrières des seniors à Santa Clara culminent dans des œuvres d'art personnelles et percutantes

Ce n'est pas souvent que l'art étudiant fait irruption dans le domaine convoité de la galerie principale du Dowd Hall. Mais pour terminer chaque année universitaire, les artistes seniors du studio ont l'opportunité de faire exactement cela : exposer leur travail dans l'éminente salle d'exposition du premier étage de Dowd, qui regorge désormais de nouvelles curiosités.

À partir de maintenant et jusqu'au 16 juin, 17 seniors talentueux présenteront leur art et présenteront l'aboutissement de leur croissance en tant qu'artistes à Santa Clara.

L'exposition présente sept artistes de plus que l'année dernière, chacun trouvant une petite partie de la galerie à lui tout seul. Les pièces couvrent la sculpture, la peinture, l'illustration numérique, la photographie et les médias numériques mixtes. Les artistes ont partagé des déclarations, qui peuvent être lues via un classeur pendant le visionnage, qui éclairent leur inspiration, leur expérience et leur espoir pour l'œuvre.

Chaque projet aborde les enjeux et les expériences du moment actuel avec précision et force.

L'étendue de l'expression créative est un élément clé de ce qui en fait une exposition d'art toujours convaincante. Chaque senior a son propre monde visuel et expérientiel qu'il canalise dans son travail. Les installations suivantes ne sont que quelques-unes des nombreuses œuvres brillantes exposées.

Charlotte Holder propose un trio de peintures à l'acrylique. Surnommée "Handprinted", cette série comprend trois représentations de la forme humaine, chacune avec un thème de couleur distinct. Chaque sujet a une empreinte de main sur son corps et semble se cacher ou se cacher du spectateur. Holder note que "la véritable représentation de la figure féminine est difficile à trouver" et qu'ils espéraient créer un art qui offrait exactement cela.

"J'ai entrepris de créer un ensemble d'œuvres centrées sur des corps déformés et sous-évalués qui étaient auparavant dépouillés d'un espace comme celui-ci", a déclaré Holder dans son communiqué. "Je n'arrivais pas à me trouver une place, alors j'en ai créé une."

Andrew Kekoa Johnson expose cinq peintures à l'huile sur toiles de bois, avec des représentations surréalistes de sujets qui se sont tous transformés d'une manière ou d'une autre avec l'océan. Rappelant Salvador Dalí, ces pièces sont construites de manière complexe et habilement colorées. Dans leur déclaration poétiquement écrite, Johnson se souvient d'une expérience quasi mystique en mer qui a stimulé leur créativité.

"Là, j'ai rencontré un visage en bois flotté, à la fois doux et rigide, avec des sourcils en écume de mer et des yeux nacrés", écrit Johnson. "Le soleil couchant s'est posé sur sa joue avec une rougeur écarlate."

C'est cette prose qui inspire chaque pièce, dont la plupart incorporent des créatures marines, dont les traits se fondent dans ceux des humains.

Xinyi Guan propose quatre peintures à l'huile, utilisant une technique d'empâtement qui donne à chaque toile texture et dimension. Chaque cadre utilise des teintes profondes et des tons de terre, créant un sentiment d'histoire et de calme. Guan a composé chaque cadre à l'extérieur (peinture en plein air), transposant le paysage familier de Santa Clara directement sur la toile. La nature du style de la peinture crée une sensation profondément nostalgique, prenant ce que beaucoup considèrent comme un paysage quotidien comme sacro-saint.

"Je suis attiré par l'énergie et l'excitation des coups de pinceau et des combinaisons de couleurs plus spontanés et dynamiques", déclare Guan à propos de leur style de peinture.

Alexis Brull présente deux grandes pièces sculpturales, "Escape from the Crocodile" et "Flavor of the Month", qui utilisent toutes deux des métaphores visuelles pour commenter l'injustice raciale. Pour ce dernier, Brull a cherché à "démontrer les effets profonds des micro-agressions". La pièce comprend six Oreos à grande échelle, empilés avec des garnitures colorées dans l'ordre de l'arc-en-ciel. L'Oreo final, qui s'appuie sur la pile, porte le mot "Performative" gravé au milieu.

"Cela incite à réfléchir sur la façon dont la dynamique du pouvoir et les influences se croisent entre différentes communautés", détaille Brull, "en reconnaissant les complexités de l'histoire et les complications découlant des profits des entreprises".

"This Party Sucks" de Wylie Merritt présente deux cartes d'anniversaire satiriques, soulignant la quantité ahurissante de carbone émis, de déchets produits et d'eau douce consommée par les sociétés Exxonmobil et Disney. L'installation présente un éventail de décorations de poubelles et de fêtes d'anniversaire à la craie sur deux piliers et débordant sur le sol, ramenant à la maison l'excès et la négligence de ces sociétés.

"C'est ma façon de rapprocher les mondes du design d'entreprise et des beaux-arts, en créant quelque chose en accord avec mes valeurs d'environnementalisme et de justice climatique."