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Aug 20, 2023

L'exposition « Un mécanisme vivant » met en lumière le travail du personnel au musée Noguchi de Long Island City

Le musée Noguchi à Long Island City. (Photo avec l'aimable autorisation d'Elizabeth Beller)

Le musée Noguchi à Long Island City. (Photo avec l'aimable autorisation d'Elizabeth Beller)

2 juin 2023 Par John Schilling

Le musée Noguchi de Long Island City présentera les œuvres de son personnel dans "Un mécanisme vivant", une exposition qui embrasse des perspectives artistiques uniques dans le but d'honorer l'histoire du musée. Prévue pour être ouverte au public avec une réception d'ouverture le 2 juin, l'exposition sera présentée dans le studio d'éducation du musée jusqu'au 15 juin.

"Lorsque l'opportunité de créer l'exposition 'A Living Mechanism' s'est présentée, l'objectif initial était de s'inspirer de l'une des missions du musée Noguchi pour rester un lieu d'exploration de l'effort artistique individuel et de la collaboration créative grâce à l'exposition au large- une pratique variée", ont déclaré Orlando Lacro et Shamysia Waterman, les conservateurs de l'exposition, dans un communiqué.

De gauche à droite : Barbara Leven, Queensboro Bridge. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Epson Velvet Fine Art. 24 x 20 po. Miwa Neishi, Vanessa. Céramique et glaçure. 5 x 5 x 5 po. Jen Blaine, Aestas. Graphite et acrylique sur mousseline, carreaux de céramique et bois. 19 1/2 x 15 1/4 x 2 po. Orlando Lacro, je n'ai pas de maison. Technique mixte sur panneau de bois. 4 x 11 x 1 po. Avec l'aimable autorisation des artistes.

Dans l'exposition, Lacro et Waterman, qui travaillent tous deux comme galeristes au musée, visaient à créer quelque chose qui mettait en valeur l'individualité de chaque artiste, mais mettait également l'accent sur leur collaboration en tant qu'œuvre d'art collective. Dans cette optique, le musée Noguchi, lui-même, est mis en valeur dans l'exposition "comme une sculpture" avec le personnel en vedette représentant les "instruments" contribuant à son art.

Né et élevé à San Francisco, Lacro décrit son art comme un moyen de naviguer dans son expérience en tant qu'Américain d'origine philippine et de faire face aux problèmes de santé mentale et physique. "A Living Mechanism" présente "je n'ai pas de maison" de Lacro, une œuvre technique mixte sur panneau de bois avec l'image et l'écriture de Lacro en philippin Baybayin.

"La terre où je suis né ne veut pas de moi. La terre de mon sang et de mes ancêtres ne veut pas de moi", traduit l'œuvre de Lacro. "Je ne suis bercé que par les bras de mes ancêtres. Je marche toujours avec ceux qui m'ont précédé et ceux qui m'ont suivi", poursuit l'œuvre.

Waterman, également crédité de "Mutant", vient d'un milieu artistique expérimental avec son travail actuel explorant "des univers spectraux, nébuleux et paradisiaques" et comment cela est exploré à travers différents médiums. La nouvelle exposition comprend "Nix" de Waterman, une photographie d'acrylique sur adhésif imprimée sur plexiglas avec un cadre argenté qui a été utilisé comme image de titre pour un album EP.

Certaines des autres œuvres présentées dans l'exposition incluent l'impression d'archives de Barbara Leven du pont Queensboro ; "The Zero Hour" de Joe Tokumasu Field, une boombox argentée "20-20" fabriquée au Japon; et des objets non archivés, y compris des cartes postales de la boutique qui n'ont pas pu être livrées et ont été retournées au musée Noguchi.

Certaines œuvres exposées peuvent même être achetées par les visiteurs, dont «Robert Glasper's Dinner Party», une illustration à la plume de Jonathan Glass et l'œuvre la plus chère cotée à 4 500 $, ou la série «fire» de Cayla Blachman, une collection de quatre fusains et des pastels sur papier qui peuvent être achetés pour 250 $ chacun ou en ensemble de 900 $.

Alors que ces œuvres sont à vendre, Lacro et Waterman affirment que l'objectif de l'exposition est de perpétuer l'héritage artistique d'Isamu Noguchi, un artiste américain et homonyme du musée dont l'œuvre comprenait des sculptures, des aménagements paysagers et des travaux publics à grande échelle.

Noguchi a ouvert le musée pour la première fois sous le nom de "Musée du jardin Isamu Noguchi" en 1985, trois ans avant sa mort en 1988. Une grande partie du travail de Noguchi a été inspiré par ceux qui l'entouraient, et Lacro et Waterman espèrent que la nouvelle exposition représente comment les œuvres des artistes d'aujourd'hui sont toujours inspirés par lui et son accent sur le travail en commun.

Isamu Noguchi. (Photo gracieuseté de David Finn)

"La collaboration était cruciale et sans doute pertinente pour la carrière en constante évolution de Noguchi ; en élevant et en représentant les artistes qui aident au fonctionnement de la position actuelle du musée, il y a une incarnation de la philosophie de Noguchi", poursuit la déclaration de Lacro et Waterman. "Alors que deux membres du personnel de premier plan organisent l'exposition, il y a un désir de rester à jour en écoutant et en donnant de l'espace à ceux qui aident à soutenir l'existence du musée Noguchi."

Le musée Noguchi est situé au 9-01 33rd Road. Pour plus d'informations, visitez noguchi.org/museum/exhibitions/view/a-living-mechanism-staff-exhibition-2023.

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